Memória Descritiva - Proposta 1

Composição Visual em quadrado 12cm/12cm

Para a realização deste trabalho baseámo-nos em alguns conceitos-chave, tais como: a esperança, o sufoco, a confusão, a tristeza e o dilema/risco. Para isso, optámos pela escolha de elementos básicos da Comunicação Visual que expressassem, como pretendido, os sentimentos suscitados pela música ouvida e interpretada por nós. Deste modo, a cor verde contém uma simbologia inteiramente relacionada com a esperança (que na letra da música é expressa através do título "What If") . Esta cor, possui, ainda, uma forte afinidade com a natureza, estando por completo ligada à forma natural dos elementos, transmitindo calma, conforto e sabedoria. Na nossa composição visual, estes três últimos são aliados ao equilíbrio, estando por esta razão a cor verde a delimitar dois dos lados do quadrado. A cor amarela simboliza o sufoco. Apesar de ser, geralmente, associada a estados de alegria intensa ou riqueza, é uma cor bastante estridente, apontando, sem dúvida, para sentimentos fortes ou uma situação de desespero, como é o caso.

Como base de apoio a um dos elementos principais do trabalho, a espiral, utilizámos uma cor quente, bordeaux. Segundo a nossa interpretação, a esta cor estão inerentes sensações explosivas, intensas, fervilhando de forma constante. Associámos, portanto, esta cor aos sentimentos que normalmente acompanham a confusão, por sua vez representada pela espiral. Optámos por utilizar o prateado pois além de ser uma cor brilhante e chamar a atenção para o centro, pode significar trauma, depressão ou medo. A tinta de relevo (guta) pretende, apenas, fazer sobressair a confusão instalada, como se de algo palpável se tratasse; não esquecer que quando este tipo de sentimento nos invade desejamos, por vezes, conseguir agarrá-lo com as nossas próprias mãos. A lágrima constitui igualmente uma componente central, partindo da espiral (o centro). O seu intuito é a representação gráfica da tristeza, relacionada com a confusão sentida (acima representada) devido ao dilema em questão. Relativamente às cores usadas, escolhemos delineá-la a cinzento pelas razões supra referidas, e preenchê-la a negro, associada à incerteza, à tristeza e ao luto. Por último, os dois paus de roseira (no seu estado natural) simbolizam os dois percursos passíveis de serem seguidos: como se trata de um dilema, há sempre dois rumos, sendo que a ambos está relacionada uma escolha difícil, pelo que os espinhos representam os percalços e a dificuldade.

Composição Visual em círculo de diâmetro igual a 11,5cm

À semelhança da composição visual em quadrado, os sentimentos que procurámos representar foramsentimentos variou.

O verde encontra-se na periferia uma vez que a esperança está latente à confusão, que provoca tristeza e sufoco. Seguidamente, encontra-se representada a cor amarela, estridente, apontando, à priori, para um foco central. O negro, por sua vez, circunda os elementos que representam a confusão, denunciando a tristeza, desconsolo, incerteza e incapacidade de agir (apatia, abulia e ataraxia). A confusão está expressa através de um amontoado de ráfia entrelaçado aleatoriamente, simbolizando os nós decorrentes do processo de pensar. Ao mesmo tempo, sendo o pensamento confuso, a ráfia encontra-se salpicada e turva com cores quentes, que transmitem a sensação de confusão e desordem. A cor-base, bordeaux, é igualmente uma cor quente, não tendo sido pintada de forma não metódica, mas sim com traços breves. O facto de a ráfia transpor o círculo em que se encontra está associado à contaminação dos outros sentimentos representados (por meio de cores).

Ambas as composições visuais:

Numa fase posterior à realização desta proposta, decidimos alterá-la por completo. Deste modo, escolhemos uma nova música - Stop Crying Your Heart Out dos Oasis - e optámos por elaborar as composições visuais pedidas com base na Fotografia e manipulação da mesma, não esquecendo nunca a presença dos elementos da Comunicação Visual.

Começamos por apresentar a música:

Trabalho realizado por Inês Ramos & Luísa Gomes.

Hold up... hold on... don't be scared
You'll never change what's been and gone
May your smile (may your smile) shine on (shine on)
Don't be scared (don't be scared)
Your destiny may keep you warm

'Cause all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

Get up (get up) come on (come on)
Why you scared? (I'm not afraid...)
You'll never change what's been and gone

'Cause all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

'Cause all of the stars have faded away
Just try not to worry, you'll see them someday
Just take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

We're all of the stars
We're fading away
Just try not to worry, you'll see us someday
Just take what you need and be on your way
And stop crying your heart out

Stop crying your heart out
Stop crying your heart out
Stop crying your heart out...

Composição Visual em quadrado 12cm/12cm

Os dois aspectos que imediatamente sobressaem após interpretação da letra da música são, sem dúvida, a tristeza (anunciada de forma directa no próprio título – Stop Crying Your Heart Out) e o medo (“don’t be scared”). Desta forma, optámos pela representação objectiva desta ideia primordial e à qual é dado grande relevo em termos de significado musical: escolhemos, então, a representação de uma rapariga em sofrimento (aliámos a figura feminina à canção pelo facto de toda a banda ser constituída por elementos masculinos – a música é, sem dúvida, dirigida a alguém do sexo oposto), onde predomina a ausência de cor (o preto e o branco “falam por si”, dão um rosto particular à imagem e conferem veracidade ao leque de sentimentos expresso pela jovem).

Considerámos de importância extrema o paralelismo entre o tempo e o estado de espírito transmitido, uma vez que uma parte bastante importante da música revela precisamente que “you'll never change what's been and gone” – ou seja, de nada serve olhar o passado como algo susceptível de ser mudado, pois tal nunca será possível. Assim, o relógio é símbolo da passagem do tempo, encontrando-se em segundo plano e conferindo a base de toda a composição visual. Ao mesmo tempo, apresenta em si mesmo a imagem de uma espiral, que expressa uma reveladora confusão que habita na mente da terceira pessoa. Para além disso, este relógio tem a particularidade de apresentar os números que marcam as horas várias vezes ao longo da espiral, o que deixa bem clara a ideia de passagem de tempo, de irreversibilidade.

Em suma, atribuímos destaque aos sentimentos que habitam na pessoa referida na música pela dor que provavelmente estará a sentir e por saber que não poderá mudar nada porque não se pode mudar o passado. Como tal, a composição carece de cor, geralmente símbolo de alegria, entusiasmo e dinamismo, completos opostos das sensações transmitidas pela “Stop Crying Your Heart Out”. Em última instância, é crucial referir que o cerne da composição visual culmina no centro da mesma, onde é mais visível a tristeza da jovem e onde é sugerido, em “spotlight”, o correr das horas, das minutos e dos segundos.

 Composição Visual em círculo de diâmetro igual a 11,5cm 

 Na composição visual circular optámos pela exploração de duas ideias essenciais expressas pela letra da música escolhida: “Stop Crying Your Heart Out”. Desta forma, escolhemos uma abordagem da metáfora “all of the stars are fading away”, ou seja, as estrelas estão a desvanecer, a desaparecer lentamente num movimento fugaz e calmo, sem deixar rasto. Para tal, representámos estas maravilhas nocturnas em fundo negro, típico da noite. Assim, fizemos uma ponte de ligação entre as estrelas (desejos, sonhos) que esmorecem e um novo rumo, que se aproxima. Tal como consta da própria letra, “take what you need, and be on your way”, ou seja, esta frase em particular remete inevitavelmente para a ideia de um novo caminho a seguir, para a ideia de um abandono do que ficou para trás, a noite e a escuridão, em busca de um futuro luminoso.

Esta segunda interpretação da música é visível na figura do pássaro, símbolo de liberdade elevada ao seu expoente máximo, sendo acompanhada pela luz da imagem que, gradualmente, transmite uma saída da escuridão. Ao mesmo tempo, a mudança de luminosidade e tonalidade é acompanhada por um reaparecimento das estrelas primeiramente mencionadas, pois tal como expressa a letra da musica no que diz respeito a estas “you’ll see them someday”. O pássaro é vestido por uma só cor, neutra, sendo que o seu voo simboliza a libertação e a partida em busca de um novo rumo, um novo futuro.